Walt Disney Company og deres innflytelse på barnekino

Walt Disney har vært en viktig person for barnefilmenes historie. Før han kom på banen, kunne man ikke se barnefilmer på kino.

De første filmene som ble vist på kinolerretet handlet om voksne, og var for voksne. Men i 1932 ønsket en viss visjonær å endre alt dette, med å lage animasjonsfilmer i farger, rettet mot alle målgrupper. Det hele startet med kortfilmen Flowers and Trees, Silly Symphonies og, selvfølgelig, med skaperen selv, Walt Disney.

Pixar er kanskje mestere for innovasjon innen animasjon for barn i dag, men den som definerte skapelsen og standardene for barnefilmer var Walt Disney. Spillefilmer som Snøhvit og de syv dvergene og Pinocchio var i spissen for et fenomen som definerte vår kultur.

Å ta barna våre på med på kino er en langvarig familietradisjon. Men la oss se på hvordan bevegelsen som hjalp barnekino til å overleve faktisk begynte. De klassiske historiene alene ville aldri vært nok for selskapet å lykkes.

Tre perioder av Disneys historie som definerte barnekino

1934–1943: I denne perioden ble det lansert 4 filmer som formet starten på barnekino. I tillegg til de første opptredenene til Snøhvit og Pinocchio, ble Dumbo og Bambi vist før begynnelsen av andre verdenskrig.

1954–1973: Byggingen av den første Disneyland-parken forbedret produksjonen av filmer for barn ytterligere. Disse inkluderte klassikere som Tornerose, Jungelboken og den første virkelige actionfilmen for barn: Mary Poppins.

1980–2000: I løpet av denne perioden begynte barnefilmer virkelig å oversvømme kinosalene. Innovative utgivelser som Den lille havfruen og Skjønnheten og udyret var kassasuksesser. I mellomtiden satte Aladdin og Løvenes konge nye mål for barneunderholdning på midten av 90-tallet.

En melding til de små

Før 1930 hadde animasjonsfilmer bilder og dialoger rettet mot et mer voksent publikum. Ironien og de litt uanstendige vitsene var med på å gi mening til animasjonsformatet. Walt Disney dominerte praktisk talt barnefilmverdenen på dette tidspunktet.

På mange måter var barnefilm en videreføring av barnelitteratur fra fortiden. På grunn av dette fokuserte dialogen på (og gjør det fortsatt) et budskap for å hjelpe barn med å vokse og utvikle seg.

Gjennom Disney-filmer kan du føle alle temaene og undertemaene i barnelitteratuen: fantasi, myter, fabler, legender, eventyr, science fiction og romantikk. I disse dager blir komedie og humor strålende brukt og godt mottatt av allmennheten. Barn i disse dager er relativt godt i stand til å forstå betydningen av komplekse humoristiske kommentarer.

Verdier promotert av Disney-filmer

Noe som er ganske tydelig i Walt Disney-merket, er at hver film fokuserer på promotering og undervisning av en bestemt verdi. Det var sånn helt fra starten. I Pinocchio ble dyden av å være oppriktig opphøyd, og i Skjønnheten og udyret behandlet de problemet med overfladiskheten ved fysisk skjønnheten.

Mikky Mus’ selskap klarte til og med å tilpasse forskjellige litterære verk til lerretet. To eksempler på dette er Herkules og Ringeren av Notre Dame. Det siste er en tilpasning av Notre-Dame de Paris, skrevet av ingen ringere enn Victor Hugo selv.

I Oppdrag Nemo, med Pixar, er viljestyrke og utholdenhet de sentrale temaene. Løvenes konge berørte så komplekse spørsmål som positivt lederskap og verdien av mangfold. Den lille roboten WALL·E skulle øke bevisstheten rundt miljøspørsmål, ganske banebrytende den gangen.

De gode, de dårlige og menneskerettighetene

Gjennom årene har temaene i Disney-filmer blitt tilpasset vår moderne tid, så vel som animasjonsteknikkene. En ting som alltid er ganske tydelig i Disney-filmer er skillet mellom god og dårlig oppførsel. Et av de sterkeste punktene til selskapet er måten det fremmer moral helt fra barndommen.

Og hvert år ser vi hvordan Disney-filmer tilpasser seg stadig større endringer i samfunnet. Dette kunne sees i nyinnspilling av filmen Skjønnheten og udyret. Der så vi den første LHBT-karakteren i en barnefilm, Le Fou, assistenten til den grusomme Gaston.

Moraler, rettigheter og verdier er fremdeles kjernen i Walt Disneys arbeid. For tiden tar andre selskaper som Pixar (som faktisk fortsatt er et datterselskap av Disney) grafikk til tidligere ukjente nivåer. Men ingenting av dette ville skjedd uten hjelp av den gode gamle Mikke Mus og hans visjonære skaper.