Fordelene med å tegne for barn
Maling og tegning er to av de eldste uttrykkene for menneskeheten som står for de daglige aktivitetene til våre forfedre. For tiden har flere studier vist fordelene med å tegne hos barn. Derfor representerer denne spontane kunstneriske aktiviteten en milepæl i barnets utvikling
På denne måten indikerer spesialister at det er ideelt for hvert barn å ha litt kontakt med denne formen for uttrykk fra en tidlig alder, enten det er enkle kruseduller eller begynnende gjenkjennelige former.
Og hva venter du på for at barnet ditt skal tegne? Husk at jo mer de tegner, maler og farger, desto bedre blir utviklingen deres. Fordelene med å tegne hos barn er mange og kan uttrykkes på ulike områder som blant annet motoriske, intellektuelle, emosjonelle områder.
Tegning for barn
Denne lekne aktiviteten har den uvurderlige kapasiteten til å forbedre evnene til mindreårige samtidig som den hjelper til med å utvikle deres personlighet, i tillegg til å lette projeksjonen av barnets indre verden samtidig som komplekse nevropsykiske funksjoner settes i spill.
Eksperter hevder at maling forbedrer finmotorikk og skriving hos barn, som gjennom dette tidsfordrivet også utvikler sin kreativitet og øker selvtilliten. En annen av de store fordelene med å tegne for barn er uttrykk for følelser, følelser og sensasjoner.
Motiver barnet ditt til å male fordi denne hobbyen ikke bare underholder og forbedrer både fantasien og kreativiteten deres, men også forbedrer aspekter ved utviklingen deres. På et fysisk nivå perfeksjonerer de de manuelle ferdighetene som lar dem håndtere små gjenstander og skjerpe deres dimensjonale intelligens.
På et emosjonelt plan gir tegning for barn stor tilfredsstillelse og forsterker selvtilliten deres samtidig som det gjør det mulig å kanalisere sinnstilstanden deres på en positiv måte, selv om de ikke forstår eller kan eksternalisere det muntlig.
Tegning for barn: Egnede materialer
Det finnes ulike teknikker og materialer for ethvert barn for å nyte den berikende opplevelsen av tegning og kunst fullt ut, siden det ikke bare handler om å bruke konvensjonelle elementer som blyanter og farger.
Så mye som mulig er det best å ty til gjenstander som har forskjellige teksturer, for eksempel maling blandet med mel eller salt, kritt med vann, gelatin eller sukker er utmerkede verktøy for å lage kunstverk.
Viktig! For å forhindre alle slags uhell, gi barnet de mest passende redskapene og materialene tilpasset deres alder. Tilby dem et stykke papir eller en tavle å male på, gjerne en lys farge slik at de kan skille linjene sine.
Unngå også å gi dem sider eller notatbøker, men heller store papirer som lar dem gjøre store bevegelser med armene. Andre gode ideer er å legge en vaskbar overflate på gulvet eller kjøpe en stor tavle som den på skolen hvis de liker å male stående og har større bevegelsesfrihet.
Når det gjelder maling, er det best å kjøpe fingermaling, tykke tusjer, korte og tykke fargestifter, trykksvamper og store kritt, som er enkle å ta tak i. Sørg alltid for å velge giftfrie, vaskbare og barnevennlige materialer.
Fordelene med å tegne for barn
Å fremme fordelene med å tegne hos barn er viktig fordi det innebærer å gi dem et verktøy som øker deres evne til å fungere sosialt. Maling stimulerer også barnas kreativitet og følsomhet.
I tillegg er andre fordeler med tegning reduksjon av angst, frykt og spenning, uttrykk for bekymringer og følelser og utvikling av kunstnerisk smak og profiler.
- Oppmuntre til kommunikasjon. Kunst menneskeliggjør oss, hjelper oss med å kommunisere på et annet og personlig språk. Dette er en stor fordel, spesielt for barn som er sjenerte, autistiske eller har visse funksjonshemminger. Derfor er det et utmerket kommunikasjons- og uttrykksmiddel der verbale ferdigheter ikke hemmer dem.
- Forbedrer motoriske ferdigheter. Selv om det kan virke som en overdrivelse, hjelper det å holde en blyant eller å håndtere en pensel med å regulere håndbevegelser og stimulere hjerneforbindelser. Det er derfor vi snakker om fordelene som tegning gir med hensyn til finmotorikk. Av samme grunn sies det til og med at maling forbereder barn til enkelt å utføre noen like viktige oppgaver som å skrive.
- Det bidrar til å utvikle deres individualitet og øker selvtilliten. Det er et ikke-konkurransedyktig og avslappet miljø der små nyter sine personlige prestasjoner. Derfor er tegning av stor betydning for de barna med problemer med medavhengighet og traumer. Når et barn lærer å male, føler de seg bra med seg selv, og fordi de ikke kan bli stemplet som gode og dårlige eller som vinnere eller tapere, føler de seg ikke utsatt for følelser av frustrasjon.
- Slapp av, sakte og rolig. Gjennom maling kan små få lufte følelsene sine, materialisere følelsene sine på papir. Derfor vil hver følelse uttrykkes gjennom forskjellige farger og former, gjennom en rolig prosess.
- De lærer å sette pris på kunst. Hvis et barn blir vant til dette visuelle språket, vil de være i stand til å tolke andres verk og vekke ønsket om å lære mer om kunst generelt. Å praktisere, forstå og snakke om kunst vil tillate barnet å være mottaker av denne typen kommunikasjon.
- Tegning er moro. Gjennom denne uttrykksformen skaper barn nye verdener, oppdager hvordan farger dannes, utvikler et sted hvor alt er mulig. Gjennom tegning ler barna, sosialiserer, lærer, setter pris på naturen og brenner for noe sunt.
- Det fungerer som terapi. Maling er en individuell aktivitet der en egen verden hersker, ettersom stimuleringen av deres kreative del tillater positiv isolasjon fra virkeligheten, produserer mental hvile som reduserer stress og gir følelser av lykke og avslapning. Av denne grunn anbefaler eksperter på emnet denne aktiviteten for barn med aggressivitet og nervøsitetsproblemer, da maling brukes med hell som en terapi for syndromer som autisme.
- Fremmer oppmerksomhet, konsentrasjon og helbredelse. Alle som bruker flere timer på å male, når en veldig markert konsentrasjonstilstand der de visker ut miljøet og mister oversikten over tiden mens de glemmer tretthet eller fysisk smerte. Dette er det som er kjent som alfakonsentrasjonstilstanden, hvor en del av hjernen er bevisst og den andre bringer opp det ubevisste.
- Fremmer mental helse. Maling distraherer barn fra problemene, gjør angst til noe vakkert, lar følelser identifiseres og uttrykksevnen økes. Dette er gunstig og lindrende for nervøse barn eller de med psykiske problemer, eller for de som går gjennom en følelsesmessig ubalanse eller sentimentalt sammenbrudd.
- Det stimulerer hjerneaktivitet. Tegning stimulerer begge hjernehalvdelene: Den venstre involverer den logisk-rasjonelle siden mens den høyre utnytter vår kreativitet og følelser. På denne måten bekjemper denne aktiviteten sykdommer som Alzheimers samtidig som den styrker fantasien.
Har du innsett alle fordelene med å tegne på barn? Hva venter du på før du gir barnet fargeblyanter og et stykke papir? Så, enten det er for helse, rekreasjon eller et personlig mål, la oss tegne!
Alle siterte kilder ble grundig gjennomgått av teamet vårt for å sikre deres kvalitet, pålitelighet, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikkelen ble betraktet som pålitelig og av akademisk eller vitenskapelig nøyaktighet.
- Acaso, M. (2000). Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil. Arte, individuo y sociedad, (12), 41. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/ARIS0000110041A/5919
- Cándano, S. (2013). La pintura beneficiosa para el desarrollo de los niños. http://www.ampaikasbide.com/downloads/pintura/Desarrollo%20y%20aprendizaje.pdf
- Cardozo, S. Y. C., Cardozo, E. C., & Acevedo, E. A. P. (2018). El arte en un acto sensible: El niño en procesos creativos. Calle 14 revista de investigación en el campo del arte, 13(23), 186-196. https://www.redalyc.org/journal/2790/279054997012/279054997012.pdf
- Cordera, M., Bertolez, A., Monesterolo, L., & Herrera, M. El dibujo infantil como expresión de desarrollo saludable.
- Goodnow, J. (1979). El dibujo infantil (Vol. 8). Ediciones Morata.
- Lowenfeld, V. & Brittain, W. L. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora (2a Ed.). Buenos Aires: Kapelusz.
- Medina-Sánchez, N., Velázquez Tejeda, M. E., Alhuay Quispe, J., & Aguirre Chávez, F. (2017). La creatividad en los niños de prescolar, un reto de la educación contemporánea. https://repositorio.usil.edu.pe/items/931fe65d-74c5-46b2-afae-21f412d0f982
- Mujica Jiménez, A. S. (2012). Estrategias para estimular el dibujo en los estudiantes de educación inicial. Revista de investigación, 36(77), 147-164. http://ve.scielo.org/scielo.php?pid=S1010-29142012000300009&script=sci_arttext
- Muños-Hidalgo, M. D. (2014). El dibujo infantil: La etapa preesquemática. http://tauja.ujaen.es/bitstream/10953.1/796/4/TFG_MuñozHidalgo%2cMar%C3%ADaDolores.pdf
- Tello, P. M., & Cubero, I. O. (2003). ‘Informalismo y Arte Infantil Informalismo y Arte Infantil. Arte, individuo y sociedad, 15, 83-114. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/ARIS0303110083B/5835/0
- Rojas, E. M. P. (2012). La evolución del dibujo infantil. Una mirada desde el contexto sociocultural merideño. Educere, 16(53), 157-170. https://www.redalyc.org/pdf/356/35623538016.pdf
- Sampedro-Lampon, M. D. P. (2018). Expresionismo abstracto de Pollock como modelo de lenguaje plástico para los niños de 5 años (Bachelor’s thesis). https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/7649/SAMPEDRO%20LAMP%c3%93N%2c%20MARIA%20DEL%20PILAR.pdf?sequence=1&isAllowed=y
- Viadel, R. M. (1988). El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la expresión plástica de los escolares. Arte, individuo y sociedad, (1), 5. https://scholar.google.com/scholar_url?url=https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/ARIS8888110005A/6070&hl=es&sa=T&oi=gsb-ggp&ct=res&cd=0&d=18242260912850913863&ei=XkIoYtnPLavGsQLO2azwCQ&scisig=AAGBfm1Fyof5DmOifhAebLFZ8m9hJCjZDg
- Zapata Gutiérrez, M. M. (2019). Tras las huellas del arte infantil. Revista de la Escuela de Ciencias de la Educación, 2(14), 71-80. http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2362-33492019000200008